ジャコメッティーの線に教えられた、「表現していい」という感覚

2025年7月31日

この日は、ずっと楽しみにしていた「ジャコメッティー・インスティチュート」へ。
静かな住宅街にひっそり佇むその美術館は、旅の中でふと立ち止まりたくなるような場所でした。

偶然から始まった、一目惚れの出会い

ジャコメッティーを知ったのは20代の頃。
ニューヨークを旅した際に訪れた近代美術館MOMAで、たまたま見かけた展覧会がきっかけでした。
華奢なのに力強いフォルム。シンプルなようで、内側にぎゅっと詰まった存在感。
「なに、この世界観？」
あの衝撃が、ずっと私の中に残っています。

「行ってよかった」と思える場所

今回、ジャコメッティー・インスティチュートを訪れるきっかけをくれたのは、私たちよりも一足早くパリを旅していた韓国人の友人の一言。
「すごく良かったから、ぜひ行ってみて」
その言葉に背中を押されて、迷わずスケジュールに組み込みました。

現地はこぢんまりとして静かな美術館。
スタッフの方も優しくて、私が手にしていた知人の手作りのトートバッグを「素敵なバッグね。」と言ってくれたり、最初はむすっとしていた男性スタッフが、ふと質問すると熱く語ってくれて……最後にはすっかり印象が変わったという。
館内全体が穏やかな雰囲気に包まれていました。

線のゆらぎが教えてくれたこと

展示では、鉄の彫刻作品やスケッチ、アトリエの再現などが並び、ジャコメッティーの創作の裏側が垣間見ることができます。

特に印象に残ったのは、数多くのドローイング。
その多くは、幼稚園児のお絵かきのようなもので、決して“上手”とは思えない。
でも、そこには迷いのない線と、心のままに描かれたエネルギーがありました。

「上手く描かなくていい」
「誰かのためじゃなく、自分のために描いていい」
そんな声が、自分の中からふっと湧いてきました。

私は、ブーケのデザインを描くときに、誰に見せるわけでもないのに「ちゃんとしなきゃ」といつも思ってしまいます。
だけど、本来“表現”って、もっと自由で、感覚的なもの。
頭の中にあるものを、自分が分かる形にするだけだし。
ジャコメッティーの絵を見て、ほんの少しだけ「私の、あの絵でもいいんだ」って思えて、気持ちが軽くなりました。